Matthew Bourne's Swan Lake, Seoul, 2007

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백조의 호수 공식 포스터. (프로그램에서 펌질)



고전 음악 위에 새로운 연출, 그리고 새로운 이야기.

언제 : 2007년 7월 8일 일요일 8시부터 10시 30분
어디서 : LG 아트센터

이 공연을 선택한 이유는 사실 두가지다.
1. 워낙에 차이콥스키의 발레음악 "백조의 호수"를 좋아하는데다,
2. 헐벗은 횽아들을 보고싶어서 였는데;;;

대략의 내용은 애정을 제대로 받지 못한 왕자가, 성장하면서 자신의 진정한 이상적 모습(혹은 자신의 진정한 욕망)을 찾기 위해 발버둥치지만, 결국 현실의 큰 벽으로 인해 실패하고, 죽음으로 벗어남으로서 그것을 얻게된다는 이야기인데, 보다보면 좀 어렵다는 느낌이 든다.

일단, 무대위에 올라오는 캐릭터들이 정체성이 모호한 부분이 있어, 기호가 단일한 것이 아니라서, 직관적인 해석이 쉽지 않다. 거기다 영국 출신 연출가였던 만큼, 그 쪽의 문화에 익숙한 사람이 아니라면 프로그램을 읽지 않고서는 알 수 없는 기호들이 많이 숨겨져 있기도 하다. 특히 백조가 남성화되면서 "동성애 코드"로 오해받을 소지가 매우 높아졌는데, 내가 간날도 나오면서 사람들이 이야기하는 것을 들으니 대충 그렇게 이해한 사람이 많은것 같았다. (내 개인적으로는 동성애코드 보다는 오히려 근친상간의 코드가 있었던 것으로 보인다.)

동성애코드는...


 가장 모호했던 것이, 주인공 백조를 제외한 나머지 "백조들"의 정체성인데, 어디에도 설명이 없어서 열심히 궁리한 결론은 "주변의 사람(혹은 환경)"을 "환각적" 상태에서 보게되는 것이라 내렸다. 백조의 정체성이 모호하다고 생각했던 것이, 처음에는 상당히 중립적 혹은 주인공백조와 대립이 없는 관계로 보이다가 마지막에 이해될 만한 인과관계를 보여주는 것 없이 주인공 왕자와 주인공백조를 공격한 것인데, 초반에 사람들이 왕자를 왕족으로 받드는 것으로 보이는 행동을 하다가, 마지막에 사람들이 왕자를 왕따시키는 태도로 변하는 것을 생각하면 대충 맞을 것 같다는 생각이다.

 하지만, 사실 이야기 자체의 파격적 해석을 바랬던 나에게는, 이 백조의 호수의 새로운 이야기나, 이야기를 풀어나가는 방식이 좀 진부하게 느껴졌다. 하지만, 남자백조들의 군무나 춤들은 정말 멋졌다. 초반에는 잘 안보이지만, 2막넘어오고 점점 뒤로 갈수록 백조들의 춤에서 에너지가 넘쳐나기 시작한다.

 무대는 조금 복잡한 구조로 좁은 무대를 아주 효과적으로 잘 사용했다.
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백조의 호수 무대구조. 하늘색 덩어리는 주 구조물, 파란색 선은 이동형 칸막이배경장치, 빨간색 화살표는 입장동선.

무대의 구조는 대충 위에 그려진 것과 같은데, 저 무대 장치들을 완전히 Solid한 배경벽만이 아니라, 그물망과 조명을 사용하여, 배경벽의 이동없는 순간적인 장면전환도 이루어내고 있는 것이 재밌다. 대충 원리를 설명하자면, 뒤가 어둡기 때문에 앞쪽에 촘촘한 그물에 그림을 그려놓고 위쪽에서 조명을 쪼이면, 그게 뒤가 안보이고 벽처럼 보이지만 그 조명을 끄고 뒤에서 조명을 켜는 순간, 그 막은 투명하게 느껴지는 것이다.
 하지만, 전체적인 무대장치의 분위기는 처음부터 끝까지 왜인지 "키치적이다"라는 생각을 떨쳐버릴 수가 없었는데, 아마도 왕궁생활의 진정성없음을 그런 장치로 보여주려고한 의도가 아니었나 생각한다면 지나친 추론이려나 하는 생각도 든다.

 결론적으로, 음악과 무용 자체가 워낙 괜찮았기에, 비싼 돈주고 보고 왔음에도 별로 아깝다는 생각이 들지 않았던 공연이었다. 하지만, 앞에서도 이야기했던 내용의 풀어나가는 방법과 과정에서의 진부함은 좀 아쉬운 공연이었다.


* P.S 1 : 내가 본 주인공 백조와 왕자 역은, Thomas Whitehead와 Samuel Plant였음.
* P.S 2 : 원곡을 많이 잘라먹고 편집했음에도 불구하고 워낙에 원곡에 춤곡이 많은 관계로 댄스씬이 조금 지루하게 느껴질 정도로 많다. 하지만 그냥 원곡을 어떻게 새로운 춤으로 보여주나를 보는 재미로 보는 것도 나쁘지 않다.
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QUIDAM - Cirque du Soleil

퀴담 포스터. Official Program에서.

새로운 쇼. 예술이 된 서커스.
때 : 2007년 3월 31일 토요일 오후 8시~10시30분
장소 : 잠실종합운동장 내 빅탑(천막무대)

사실 보러 가는 길마저도 우여곡절이 있던 공연이었다.
혼은 어디다 빼먹었는지, 잠실주경기장은 종합운동장 역에 있었고, 티켓에도 설명이 되어있었는데 잠실역에서 내려 택시타고 다시 두 정거장. 기사아저씨한테 지하철역이냐고 물어보니까 맞다고해서 내렸는데 역이긴 개뿔, 그냥 지하도;; 그래도 같이 볼 친구랑 잘 만나서 잘 봤습니다;;

(내용을 알아도 보는데는 지장없으므로 대충 스포일러짓을 하겠습니다)

무려 11만원을 질러가며 본 공연이었는데, 줄거리를 만들어서 그 중간에 서커스를 끼워넣은 방식의 구조인데,

줄거리를 대충 요약하자면:


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2006 아름다운 콘서트

아름다운 장소에서 만난 멋진 프로페셔널들

세번째 아름다운콘서트 - 아름다운변화@1%나눔
때 : 2006년 10월 29일 오후 5시~ 오후 8시
장소 : 경희대학교 평화의 전당

2006년 봄부터 월급탄다는 핑계하나로 아름다운 재단에 정말 내월급의 1%(10,000원! ㅠ.ㅠ)을 기부하고 있던지라, 9월 중순이 끝나가던 어느날 초대장이 날아왔다. 보러 오라고.

마침 공짜도 워낙에 좋아하거니와, 나오는 팀들 또한 다들 호감인지라 하루살이인생임에도 불구하고 한달 뒤의 것을 거의 아무런 망설임없이 신청했는데, 역시 아니나 다를까 하루살이 인생이었던지라, 일요일이었음에도 불구하고 10시반에 회사에 출근해서 일하다가 12시 30분에 나온다음 친구랑 만나서 공연을 보고 밤 10시에 다시 회사에 들어가서 일해주시는 기염을 토했다;;;

먼저 가장 먼저 나온 이한철이 네 곡을 불렀는데, 대학가요제에서 데뷔할때부터 눈여겨 보던 사람이긴 했지만, 실상 훨씬 잘 까불고 재밌게 잘 노는데다, 연주실력도 괜찮았다.

이한철;; (photo by J1)


그 다음에 이번 콘서트를 전액후원한 엔씨소프트의 대표이사랑 원순이 훃아가 잠시 인사하고 나왔는데 원순이훃아는 모발이 사진으로 보던 것보다 훨씬 적다는데 마음이 좀 싸했음;;;

사회자 박경림, 엔씨대표이사, 원순이훃아 (photo by J1)


다음으로 나온 사람은 이은미. 사실 난 이은미라는 사람의 노래에 대해 잘 몰랐는데, 이번 공연을 보고 마음을 고쳐먹었다. 그녀는 무대의 황제다. 라스베이거스 공연 잘하고 돌아오시길;

조용한 곡을 부르던 중의 황제 (photo by J1)


엘비스 롹을 불러주고있는 황제 (photo by J1)

그 다음은 빅마마. 넷 다 성량이 무지무지 한데다 화음이 좋아 귀가 아플지경이었지만, 젊음에도 불구하고 능란했던 무대매너는 칭찬감. 마스터테이프 반주라는게 약간 마음에 걸렸지만;

빅마마 스몰마마. (photo by J1)


그 다음은 관객들의 미친듯한 성원에 의해 마지못해 망가져준 박경림의 "망각착각의 늪(?)" 맞나;;(참고로 그녀는 티비에 나온 이미지보다 훨씬 매력있었다.)

박경림의 망각의 늪 (photo by J1)


마지막으로 나온 헐렁한 훃아들 봄여름가을겨울!
그들의 영원한 명곡 "어떤이의 꿈"과 "브라보 마이 라이프" 등 몇곡 및 멋진 연주도 일품.

훃아들;;; (photo by J1)


오랫만에 공연을 갔더니 같이 놀기도 힘들었다;;; ㅋㅋ
이거 기부하던 사람이 얼마 안되는 돈으로 완전 기부받은 기분;;; (역시 난 불우이웃 -_-)
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2006 대학로난타

대학로난타포스터(버튼눌러도소용없음)

신나는 한편의 논버벌 코메디극

뭐 STOMP를 따라했느니 마니 말많은 공연인데...

기본기획 아이디어는 거기서 따라했을지언정, 베이스가 STOMP와는 다르다. 그게 NANTA의 특징이자, 장점이자, 혹은 취향에따라 단점이라는 것을 알아낸 경험이었다.

아무래도 STOMP를 먼저 봐서, 두 공연을 비교할 수 밖에 없는데,(실제로 비교도 많이되고) STOMP가 기본적으로 콘서트라면, NANTA는 기본적으로 코메디극이다.

저런 차이가 어떤곳에서 나냐하면, STOMP는 극 시작전과 극 끝날때만 공연자들이 내지 않는 소리가 나오는데 비해, NANTA는 극중 곳곳에 보조도구로서 "녹음된" 음악이 나온다. 즉, STOMP에서의 소리는 그 무대안에서 완결되는 데 비해, NANTA는 그렇지 않다는 것으로, 이 차이는 STOMP는 소리를 위한 공연이고, NANTA는 극이라는 것을 보여주는 차이점이라고 생각한다.(그렇다고 그게 NANTA가 STOMP보다 못하다거나 그런 말은 결코 아니다.)

논버벌퍼포먼스를 보면서 정말 실컷 웃고 즐기기기에는 STOMP보다는 NANTA쪽이 훨씬 낫다. STOMP는 아무래도 약간의 집중력이 필요하기 때문이다. 하지만 응집력있는 느낌의 타악 콘서트를 보고싶다면 STOMP쪽이 훨씬 낫다.

NANTA의 강점은 "쉽다"는 것일게다. (쉽다가 수준이 낮다는 뜻 또한 절대 아니다) 이야기 구조도 간단하고(결혼식 파티음식준비하다가 주방에서 벌어지는 이야기들), 사용되는 리듬과 그 도구들도 매우 익숙하고 쉽고 반복적인 편이며, 중간중간의 쇼들도 이해하기에 간단하다. 또한 전체적인 분위기도 한국의 것을 많이 가져오려고 노력해서인지, 한국사람들은 매우 쉽게 이해할 수 있다. 그래서 관람료가 영화티켓에 비해 많이 비싸지만 결코 그 돈이 아깝다거나 그런 공연은 아니다.(물론 할인받을수 있다면 더 좋다!) 그리고 또한 다보고나면 엔돌핀 수치가 무지막지하게 올라가있는 자신을 발견할 수 있다.

하지만, (어떤 이유에서인지 몰라도) 오늘 공연에서 보여준 NANTA의 모습은 아직 많이 발전해야 할 모습을 보여줬다.
첫째는, 아무리 NANTA의 베이스가 코메디극임을 감안해준다하더라도, 내세운 모양이 타악 퍼포먼스라면, 최소한 연주를 하는 동안에는 최대한 완전한 리듬을 보여주는 연주를 해야한다고 생각한다. 하지만, 오늘 공연은 리듬의 응집력이나 깔끔한 정도가 많이 떨어졌다. 모토가 정말 (막 두드리는)난타였다면 몰라도, 그게 아니라면 연주되는 리듬들을 좀 더 정리된 모습으로 보여줘야 했다.
둘째는, 관객과의 소통인데, 객석전체를 참여시키려는 상황에서 말없이 행동으로 전달해야 하는 것의 어려움은 이해하지만, 오늘같이 미스커뮤니케이션이 많다면(객석 전체에게 행동에 맞춰 박수치는 것을 요청했는데, 사람들이 세네번이나 반복했음에도 틀리는 사람이 "많았다"), 그건 소통방법의 문제라고 생각한다. 관객을 참여시키려는 의도를 가진 극이라면, 그 의사전달방법에 대해서 좀 더 세련된 방법을 더 연구해야 한다고 본다.

그래도 어쨌든, 한국에서 저런 공연을 기획한 송승환씨에게는 일단 찬사를 보내고 싶다. 완성도가 "매우 높"지는 않았지만, 그 돈 주고 즐기는 데는 충분했고, 나름대로 아이디어도 번뜩였으니까. 몇 년 뒤에는 더 발전한 모습의 난타를 기대해보고 싶다.

P.S : 오늘 나왔던 FEMALE역(여자요리사)에 나왔던 분이 BLUE팀의 이소민 씨였던가. 그 분 몸매가 정말 멋졌다. 남들이 보면 살이 많다고 할지도 모르지만, 운동으로 다져진 탄탄한 몸매에 적당히 붙은 살집이 딱 내 취향이었다(거기다 슴가도!!! ㅠ.ㅠ). 언니 완전 알럽 ♡o♡
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2006 STOMP in Korea

STOMP 2006 포스터


Sounds everything, Rhythms everywhere.

이 공연에 대한 가장 짧은 느낌이라면 저 문장이라고 할 수 있겠다.

거금을 주고 예매한 공연이었지만, 자리도 너무너무 마음에 들었고, 공연또한 너무나 뛰어났다.
퍼포머들의 모습이 정말로 그 공연을 즐기고있다는 느낌을 주는 그런 공연.

모든 물체는 소리를 가지고 있고, 모든 물체는 리듬을 가지고있다.
우리는 너무 자주 그 사실을 잊어버리고 사는데,
그 사실을 너무나 흥미진진하게 상기시켜주었다고나 할까.
비닐봉지와 신문지로 리듬을 만들어내는데는 완전히 두손두발 다 들었다.

타악기들의 리듬은 언제나 인간의 가장 원초적인 감정을 자극해서,
그 일어나는 감정 자체를 터부시하는 사람이 아니라면
가슴을 두근거리게 만들고, 온 몸을 움직이게 만든다.
(그 감정을 거부하는 사람이라면 마음이 무척 불편하겠지.)

생명 자체가 리듬이 아닐까.
삶이라는 것도 리듬이 아닐까.
리듬이라는 것을 삶에서 뽑아내는 것을 본 좋은 경험이었다.

스탠딩이었으면 더욱 신났을텐데하며 조금 아쉬워했지만,
앉은채로 보는 것도 나쁘지 않았다. (그 전날까지 힘들었거든;;)
그리고 마지막으로 프로그램에 싸인도 받았지롱.

왼쪽 위부터 칼릴, 니겔, 토마스, 제이슨

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